Rompe la timidez

Rompe la timidez

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Muchas personas sienten un profundo temor al cantar, especialmente frente a demás, ya que temen ser observadas, incidir en equivocaciones o no alcanzar con las demandas propias o colectivas. Este miedo generalmente manifestarse en señales físicas como palmas húmedas, aceleración del ritmo cardíaco y contractura laríngea, lo que provoca aún más incertidumbre. No obstante, es esencial entender que el miedo es una manifestación normal cuando nos presentamos a una situación que consideramos complicada o valiosa. Emitir la voz musicalmente implica enseñar una parte muy profunda de uno mismo, pues la voz es un vehículo único que manifiesta sentimientos e intenciones. Al reconocer que el miedo emerge de la ansia de resguardo y de la voluntad de agradar, logramos comenzar a laborar para liberarnos de esa traba y desplegar nuestro auténtico alcance vocal.

El primer paso para vencer este miedo requiere reconocer que, de hecho, percibir temor al cantar es común y que no hay nada de lo que sentirse mal por sentir esos aprensiones. Al ser una disciplina tan expresiva, es plenamente comprensible que emerjan cuestionamientos sobre la calidad de la voz o si estaremos en condiciones de mantener el registro apropiado. Aun así, cuando reconocemos que el miedo forma parte del camino de evolución, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apropie de nuestro desempeño. A medida que interioricemos la duda y la inquietud, seremos capaces de relativizar esas sensaciones para que no nos detengan. Dejar de evitar el miedo y ofrecerle un espacio nos permitirá a gestionarlo con mayor comprensión, y esa comprensión se convertirá en menos estrés cuando nos presentemos ante el público o en cualquier situación que solicite cantar.

También resulta determinante trabajar en la habilidad vocal y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo nace de la falta de confianza que percibimos respecto a nuestras aptitudes o de la falta de manejo de ciertos componentes de la voz. Practicar prácticas respiratorias, calentamiento vocal y ajuste melódico de manera sistemática incrementa la autoestima, pues no solo somos capaces a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también ganamos la certeza de que, con persistencia práctica, lograremos superar desaciertos y dificultades. Reservar tiempo a comprender las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite controlar mejor la emisión, el registro y la articulación, y esto reduce el pavor a quedar en evidencia por una falla. El entrenamiento estructurado y guiado por un instructor o experto en canto puede resultar de gran ayuda, ya que brinda una orientación fiable y corrección objetiva para seguir avanzando.

Una táctica valiosa para liberarse del recelo al cantar es centrar la consciencia en el placer de la actividad en lugar de la exactitud. Muchas personas se obsesionan con la voluntad de ser infalibles o de obtener un estándar irreprochable de ejecución. Esto produce una presión enorme, que fomenta el temor a desacertar y a afrontar críticas. No obstante, la música es también una vía de expresión y un medio para entrelazar con sentimientos internos. Al enfocarnos en comunicar aquello que vivimos a través de la voz, atenuamos la ansiedad de fallar y damos paso a la creatividad. Gozar del presente, del momento en que el sonido se origina y eco, es reconfortante. Cuando nos damos el lujo de explorar y gozar de la interpretación, encontramos que los fallos pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que limitar nuestro valor como intérpretes.

La técnica de envisionamiento se ha vuelto en un recurso muy utilizado para dominar el pavor. Este proceso consiste en proyectar mentalmente, con claridad y de manera controlada, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un momento en el cual todo sale bien, donde la voz emerge con naturalidad, la gente resuena con empatía y nosotros nos sentimos apacibles y afianzados. De esta forma, condicionamos la mente para concebir esta experiencia como algo alcanzable y menos negativo. Al mismo tiempo, se forma el cuerpo para desarrollar una respuesta de calma ante lo que antes se catalogaba como un desafío. A través de la repetición periódica de la visualización, la mente se familiariza poco a poco a una representación más auspiciosa, debilitando el umbral de inquietud real que sentimos al experimentar la situación. Con cada repetición de visualización absorbemos la idea de que ejecutar vocalmente con determinación es realizable, incluso en presencia de cualquier complicación.

Un punto determinante es la regulación afectiva, ya que el pánico a interpretar también puede estar asociado a pensamientos restrictivos o a historias anteriores que nos han dejado miedos. A veces, un juicio adverso de alguien cercano o un evento en el que la voz flaqueó se vuelven en anclas de incapacidad que nos llevan a creer que no somos capaces de cantar bien o que no tenemos la suficiente capacidad. Es crucial conseguir identificar esas creencias y ponerlas en duda, comprendiendo que no definen nuestra capacidad presente. Podemos reconfigurar la mente con frases alentadoras, destacando los avances en cada paso del proceso y aplaudiendo los pasos positivos. Además, es conveniente envolverse de personas que impulsen nuestro crecimiento y eviten críticas destructivas, ya que un entorno de confianza y respeto puede ser el escenario adecuado para retarnos y trascender los miedos.

La actividad frente a un auditorio íntimo es un recurso más poderosa para ir disminuyendo el temor. Podemos comenzar entonando canciones para un pequeño círculo de conocidos o familiares que nos transmitan confianza y cuya opinión sea sincera y empática. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y lanzarnos a interpretar en reuniones más grandes, o incluso en escenarios de acceso general, pero siempre sosteniendo una actitud de curiosidad y desarrollo. El objetivo no es mostrar clases de canto una ejecución impecable, sino familiarizarnos a la confrontación social, a percibir las emociones de la gente y a gestionar el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos robusteciendo la certeza de que somos capaces de manejar la situación y, con el tiempo, el miedo se cambiará en un estímulo aprovechable que nos mantenga alerta, pero no frenados.

Por último, es relevante aceptar que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un logro inmediato, sino un trayecto constante. Habrá momentos en los que resurja duda o en los que nos cuestionemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser disciplinados y tolerantes, aceptando que cada etapa, por modesto que parezca, nos dirige a esa emancipación para mostrar la voz sin temor. Mantener una constancia de entrenamiento con objetivos concretos, enriquecer la visión con ideas positivas y cultivar la disciplina vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que construimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo disminuye su poder y observamos que podemos disfrutar plenamente de lo que significa interpretar. Aunque el nerviosismo nunca se desvanezca por completo, este se traduce en un cómplice que nos anima a dar lo mejor de nosotros sobre el entorno o en cualquier circunstancia que implique alzar la voz. De esta manera, entonar melodías se vuelve una fuente de realización, interacción sentimental y autoestima que puede acompañarnos a lo largo de nuestra vida.